刘贝利主编

理论

本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践。

宫下规久朗

理论

快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略

吉姆·克劳斯

理论

本书面向广大设计师、插画家、摄影师、艺术家以及因职业或个人目的而进行艺术创作的人。书中提供了丰富且广泛适用于美学、风格、色彩、文字编排及印刷等多个领域的设计准则。此外，重要的一点是，本书从主题到画面视觉，剖析了那些令人着迷的构图、插图与照片创作背后所体现的概念与巧思。

程宇松

理论

相声是人们喜闻乐见的艺术形式，作者透过其通俗易懂的表面，发现了深藏其中的丰富哲理和人生意义，探讨了相声的真正本质；并进一步思考了科学与艺术、宗教与道德以及人生价值等重大问题；剖析了当代社会的部分精神现象。作者认为，相声揭露了事物与认识的不对称，世界本质上具有荒谬性，人们只有经常反思、不断追问，才能认识自己，克服精神的陨落。程宇松，曲艺爱好者。在读高中生。初中

杉本博司★★★☆☆ 6.9/10

理论

《艺术的起源》收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

冷启迪编著

理论

生活的情趣就是一种艺术，艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中，有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意，将美好的事物化为艺术来赏析；有高贵的西方艺术，也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来，将生活填满美的感受，将可视、可感、可见的一切活成艺术，将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。

陶小军 王菡薇

理论

艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编著了此书，希

李轶南

理论

本书内容主要围绕艺术（设计）史、艺术（设计）批评、艺术（设计）原理、艺术（设计）教育、文化创意产业等方面的具体问题展开专题性探讨。力求从问题入手，纵横结合，在回眸历史、比较中西的视域关注当下。

辛尘

理论

本书致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。全书分5个部分，立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面，将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律，进而建构艺术学学科的逻辑基础。

周至禹

理论

当代艺术的审美是极难理解，也是艺术家们也极避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里前卫、同时也备受关注的重要课题。

林丹环

理论

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

鑫玥

理论

本选题，以情绪为目录，将人一生会经历的各种情绪作为暗藏顺序，展现平面中的色彩渲染的力量。如果情绪有颜色，温暖、幸福、喜悦、平和是什么颜色？疲惫、忧伤、孤独、冷漠是什么颜色？从初生的温暖平和到长大的喜悦，习得失去的痛苦，感受到孤独的滋味，承担压力的焦躁，耽于幻想的美妙，归于百味的平静。一生的情绪，在颜色中都能得到体现。本书的每一个情绪都有至少一幅完整大作品，在

陈丹青★★★★☆ 8.8/10

理论

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我

周涌

理论

进入新世纪以来，技术的日新月异、网络的迅猛发展、信息平台的此起彼伏都给传统的媒体形式带来前所未有的冲击。信息无处不在、无所不及，新媒体和融媒体在目前整个信息传播过程中起着很重要的作用。本书详细探讨了如何利用多种媒介形式，发挥主流媒体的公信力和引导力；如何正确认识“跨媒介”叙事和中国目前影像叙事的现状；如何运用不同的影像形式和技术手法来进行有效的表达，全新媒介

吕铭康

理论

本书辑录了作者研究青岛艺术的诸多篇章，包含在青岛演出的主要艺术形式、场所以及众多艺术界名人与青岛的渊源，梳理了青岛诸多艺术门类的发展和流变，展示了老艺术家们为艺术献身、为人民奉献的崇高品德，是为人们保存下来的宝贵的精神财富。

李霞

理论

本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。

孙亚峰

理论

本书着眼于传统民居建筑门饰艺术研究，探索其在现代建筑装饰中的创新运用途径，是对中国现代建筑装饰艺术继承传统建筑文化时所呈现问题的探讨。如何将传统建筑门的要素与现代生活衔接起来，把传统艺术形式与现代生活环境协调地融合起来。门不仅能满足建筑功能上分隔空间的要求，还能使建筑结构和装饰相结合，是中国传统木结构建筑中完美的造型艺术形式之一。

邢春如

理论

《中国艺术史话》把传统的艺术教育和未来的展望，有机和谐地结合在一起，引导当代中国人顺应悠久古老的中华文明融入世界发展的现代潮流。

杨云 徐彬编著

理论

《环境空间手绘表现（基础篇）》是全国美术院校艺术设计专业手绘精品课教材。教材共分五章，内容包括：设计手绘表现基础、透视及空间线稿表现、马克笔运用、手绘设计作品欣赏、快题设计。

刘旭 刘永雄编著

理论

本书作者通过正确的教学理论与方法，引导学生走进符合艺术规律的学习过程，在实践中摒弃了以往短期的、只追求表面效果及应该教育的不足，以实用的观察与表现并重、总结与分析互补为教学手段，以达到最佳教学效果。