胡江编著

理论

本书作者通过正确的教学理论与方法，引导学生走进符合艺术规律的学习过程，在实践中摒弃了以往短期的、只追求表面效果及应该教育的不足，以实用的观察与表现并重、总结与分析互补为教学手段，以达到最佳教学效果。

胡江 高媛编著

理论

本书作者通过正确的教学理论与方法，引导学生走进符合艺术规律的学习过程，在实践中摒弃了以往短期的、只追求表面效果及应该教育的不足，以实用的观察与表现并重、总结与分析互补为教学手段，以达到最佳教学效果。

徐洲赤

理论

本书表达了作者的电影观：电影的本性是什么？何以幻想性电影成为大电影的主流？人们何以会坚信那些不存在的东西？幻象与现实的关系是怎样的？通过思考这些问题，希望对中国电影创作理念上的变革和创新有所启迪。电影是人类思考世界本源的一种手段，电影用光影来表现我们内心的想像之物，它融合了欲望、人性、信仰、梦境等，构建了关于心灵世界的一个完整的世界观。电影并非按照现实的模型

刘介民

理论

广府文化精神与精粹，是提炼和凝聚广府民俗审美的学理与实践。而最能表现民族文化和地域特征主要表现：一是“民俗”，即民间习俗；一是“民艺”，即民间艺术。本书探讨了广府民俗艺术的基本特征、独特风采、文化内涵、审美价值等。广府民俗艺术审美，是对民俗艺术中的人或事物在表达情思、抒发情感所具有的特征作评析鉴赏；讨论独树一帜的广府民俗艺术风采，历史悠久的民俗文化内涵，民俗

郑午昌著 李林导读

理论

本书是对郑午昌先生的《中国画学全史》一书和其他重要学术文章的重新导读。书中含有郑午昌先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者李林在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并抢先发售为原书配上了彩色图片。在全书很后，作者从整体上对郑先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

胡蛮著 吕峰导读

理论

《中国美术史》是胡蛮一生中关于国美术史研究的代表性著作。它是中国最早一部运用马克思主义唯物史观和第一文艺理论完成的中国美术史著作，其提出马克思主义是新文化的基础，文艺要为工农兵服务，要与工农兵结合，开创了利用马克思主义和毛泽东思想研究中国美术史演变的先河，在中国美术史学界占有一席之地。

滕固著 韩亮导读

理论

本书是对滕固先生的《唐宋绘画史》和其他重要学术文章进行的重新导读。书中含有滕固先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者韩亮在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书最后，作者从整体上对滕固先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

滕固著 李程导读

理论

《中国美术小史》全文共分五部分：弁言、生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代。在弁言中滕固探讨了编写该书的缘由。

吕凤子著 赵农导读

理论

本书从新梳理吕凤子先生具代表性的美术理论，并附两万余字导读文章，配有美术史图片及吕凤子先生作品80余幅，相信这本吕凤子美术史论研究文集会给当代美术史论研究人员从新认识吕凤子先生起到积极作用。

陈师曾著 谷赟导读

理论

本书是对陈师曾先生的《中国绘画史》和其他重要学术文章进行的重新导读。导读者谷赟在陈师曾原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明。

王逊著 刘春芽导读★★★★☆ 7.2/10

理论

本书的亮点是对王逊先生的《中国美术史》做了逐章导读，同时书中还含有王逊先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。同时，导读者刘春芽对原作每一章节进行全新的评述和阐释的基础上，还对王逊先生的学术思想进行了评析和论述。

阿洛伊斯·里格尔

理论

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

杨扬

理论

创意设计的广泛运用，加速了当代社会的表象化，也推动人类社会加快进入“泛媒化”的格局中。本书立足于传播学的学科脉络来透视创意设计行为，初探性地发掘出了设计业对于“媒景社会”的建构意义，并剖析了信息技术的革新对设计业所产生的重要影响。

傅抱石著 武红丽导读

理论

《傅抱石中国绘画变迁史纲》是对傅抱石先生的《中国绘画变迁史纲》一书的重新导读。导读者武红丽在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明。

王逊

理论

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络

何珏菡

理论

本书以德国思想家西美尔的现代艺术理论作为研究对象，在论证了西美尔现代性思想在社会理论与艺术理论具有同构性的前提下，试图重构出西美尔以《货币哲学》为核心，将之凝聚为陌生人方法的现代性思想在其艺术理论上的呈现。 第一章讨论《货币哲学》作为西美尔现代性理论核心思想的美学维度与货币经济导致的文化发展的两种趋势及其具体现象。第二章讨论作为西美尔现代性理论核心方法的陌生

肖向荣 甄巍 主编

理论

本书为《艺道》论文集第4辑，分为艺术前沿、艺术理论与批评、艺术史论、艺术教育、美育专栏等五大板块，收录相关学术研究文章22篇。书稿集纳中外艺术和美育领域的前沿动态、史论批评与创新探索的研究成果，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，文章观点明确，言简义丰，提炼新知，交叉融通，聚焦当前艺术领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结艺术实践与经验，引领行业发

吴启雷

理论

本书为中国古代艺术史学者吴启雷的书画作品评论集。书画经典穿越漫长岁月，具有典范功能。书画经典千年流传，百折不挠，经受了长时间的选择，经过艺术大家、书画藏家、研究专家的竞相琢磨，渐成典范，凝聚起典范功能。有了典范功能意识，能在书画经典中追寻范本，领悟各领风骚的书书画艺坛何以总有方向性引领；在书画经典中发现规范，能够体察百家争鸣的千年书画何以有序发展；在书画经典

见君

理论

本书以历史为骨架，从哲学观念、文学作品以及禅学中去揣摩祖先们思想与感情的发展历程，这其实也是人性在情与理两方面发展与制约的过程。从这种揣摩和回顾中，作者试图找到些有用的东西，希望有助于我们中华民族的复兴，也有助于习禅悟道的人。

张钟萄

理论

过去半个多世纪，许多艺术创作与近十余年逐渐成形的数字社会表现出了同构性特征， 包括强调宏观层面的去中心化、去等级制， 同时在微观层面突显合作、 参与和集体行动的重要性。前者意味着争取自决的自由并在不同的层面导致后者， 即微观层面的自我负责，后者推动了前者的加速变化。本书提出以“走向数字生态”来描述新的技术现实与新的社会模式的这一相互构成的过程，并集中关注“走