艺术设计
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艺术设计
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本事迁移理论与艺术再生产研究
理论
本书立足于中国古典艺术理论,着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题,从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念,最早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件,它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化,而且也构成艺术的品性和特质。艺术的
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中国艺术史 第二卷
理论
一部全面的中国艺术通史,也是一部中国思想史。 全书上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享最新学术成果及相关考古发现。 《中国艺术史 第二卷》(三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋) 本卷
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设计色彩
理论
本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用,由浅入深、循序渐进地加以阐述,讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章,第1章为设计色彩概述;第2章为色彩的基本理论;第3章为设计色彩的学习方法;第4章为色彩情感;第5章为设计色彩的应用;第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内
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世界舞蹈艺术(下册)
理论
本书内容分为古代舞蹈、欧洲中世纪及近代舞蹈艺术。
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从民国到新世纪:新疆美术发展态势研究
理论
本书是一部研究新疆现当代美术发展流变的学术专著,主要从纵横两个方面对“五四运动”至今的新疆美术进行研究。纵的方面指现代到当代的时间线,即将这一时期新疆美术分为民国时期和新中国时期两大段进行描述。横的方面指内容涉及绘画、雕塑、美术教育及其时代背景等领域。同时,本书还关注宏观与微观的结合。宏观方面,将每个时段的美术现象放到当时的社会发展大背景中去进行考察审视,勾
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中日美术关联性研究
理论
《鸟毛立女屏风》是关联“丝绸之路文化”的日本东大寺正仓院的珍贵藏品,其鲜明的唐代风格在日本学术界倍受争议,最终定论为日本本土作品。虽疑点重重,作为文化源起国的中国在此项研究中却属于缺失状态。本书对此件屏风的样式、制作等进行重新解读并试图以此个案展开更深入的中日美术比较之研究。
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平面化:后现代文化表征的多维阐释
理论
“平面化”是后现代主义文化的最基本特征之一。本书以此为切入点,力图对后现代主义文化思潮做较为深入的总结。全书主要从四个维度讨论平面化表征在后现代文化中的具体展现:一是讨论平面化与感性解放的关系;二是讨论平面化与直观思维的关系;三是讨论平面化与日常生活化的关系;四是讨论平面化与大众身份认同的关系。由此深入阐释平面化表征包含的多重意义,并以平面化表征为视角总结后
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大家谈艺录·吴冠中艺谭·艺术人生
理论
本书是吴冠中艺术人生的一个概括。吴冠中青年时曾在法国巴黎留学三年,有着西画的背景,他在回国后围绕理想与责任对艺术进行了严肃认真地探索,并进行了相应的思想剖析。吴冠中虽为美术家,但其语言驾驭能力极强,又因受鲁迅影响较大,爱憎分明,直言不讳,仅其激情、真诚、睿智,本书就不可不读.
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大家谈艺录·吴冠中艺谭·大家纵论
理论
本书精选吴冠中分析评论中西、古今画家及其作品的文章,配以高清画作,让读者跟随画家的画眼去了解中外名画家及其作品。艺术大师眼中的艺术大师,他们的作品、他们的人生、他们的人生追求、他们的价值观都在其中有所体现。更有中西方的艺术交流与暗合,中西方艺术观的碰撞,读来激荡心灵,不无裨益。
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审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
理论
审美可以改变世界吗? 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克,维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇,亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德,全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家,立足自己的时代,或通过创作,或通过著述,对审美成规与旧有秩序发起了挑战,开创
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线索与轨迹:21世纪乡村公共艺术研究
理论
本书是一部对国内乡村公共艺术的发展脉络和艺术实践进行研究的专著。主要分为两大部分,一是对国内乡村公共艺术的发展史进行了梳理,阐述公共艺术向乡村渐进的重要性和必要性,二是根据近20年来我国在乡村公共艺术领域的实践(如四川“田野双年展”、南海大地艺术季、“许村计划”等)和策展人访谈,展开现场调查,对乡村公共艺术发展的策展机制、现状、经验等进行探讨、反思和分享。本
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毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集
理论
本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集,收录了此次画展的120幅作品,包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵,并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品,展现出象州县在新时代下的崭新面貌,讴歌了象州人民在新时代的美
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晚明艺术观念研究
理论
本书以晚明艺术观念为研究对象,将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中,探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野,结合晚明重大艺术现象和艺术事实,对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究,揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性,在此基础
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葡萄牙艺术
理论
本书呈现了葡萄牙建筑、雕塑、绘画等艺术领域的发展进程,以史前艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、风格主义艺术、巴洛克风格艺术等不同葡萄牙艺术时期为时间轴,选取最能体现葡萄牙国家身份与民族特点的艺术作品进行分析和研究。
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中国艺术史
理论
全书上迄中华先民时期,下至二十世纪初期,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史,也是一部中国思想史。 本卷为第一卷(先秦至汉末),展现了从史前时期至公元二世纪末期,东亚大陆内部文明是如何融合、震荡,最终形成中华文化主流。包括:中国新石器时代彩陶文化;
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达达主义百年史(索恩)
理论
“达达主义”是什么?无论是让人动弹不得的戏装、诡异惊悚的妆容,还是无意义的音节诗、荒诞不羁的拼贴画,诞生于一战期间的这场古怪的先锋艺术运动,正是要以非理智、反逻辑的方式,挑战一切审美标准和政治权威。面对以理性自我标榜的战争机器,世纪之交的艺术家们看到了被炮火摧毁的身心、工业进步的阴影和旧道德的虚伪。犹如一声令人发笑又汗毛直竖的怪叫,达达主义划破了20世纪初欧
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惊奇艺术史:你不知道画布背面的故事(方寸)
理论
《蒙娜丽莎》曾经两度失窃?《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹?凡·高或许死于谋杀?英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”?杜尚的《泉》作者可能另有其人?安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么?……在你熟悉的世界名作背后,不仅有艺术家们留下的精彩创作,还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。北卡罗莱纳艺术博物馆艺术策展人&独立播客作者珍妮弗·达萨尔,讲述
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巴洛克与洛可可:奢华与曼妙的艺术
理论
本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物,共九大章节,主要讲述这两种风格的诞生与渊源,解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲,在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟,艺术家在追求空间感和立体感的基础上,更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主,色调淡雅,拥有女性甜
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文艺表演团体改革与竞争力研究
理论
本书借鉴新制度主义理论相关分析工具,分析文艺表演团体行业改革发展路径,提出改革发展政策评估体系。通过分析近年文艺表演团体发展现状对政策效果进行评估,在此基础上构建了文艺表演团体、行业及区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系。
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拜占庭艺术:永恒的精神
理论
本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物,拜占庭风格经典并流传至今,其帝国在历史上持续了一千多年,地处欧、亚、非三大洲接壤处,是东西文明沟通的桥梁和纽带,其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分,采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化,第一章讲述拜占庭的起源,第二章讲述拜占庭帝国的文化,第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、