邢春如

理论

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为

李永强

理论

本书是广西艺术学院组织的第二届“艺术史与民族艺术”学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。 本届研讨会的主题为“20世纪中国美术史专题”，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术

魏惠兰

理论

本书具体分为三个部分。第一部分是第1章、第2章，为文献综述及基础理论研究部分。该部分总结了国内外专家学者在艺术产业价值链及其演化路径、艺术产业集群及其演化路径、艺术产业集群价值链及其演化路径等领域的研究成果；借鉴艺术产业集群、艺术产业价值链的概念和特点，界定了集群视域下艺术产业价值链演化路径的内涵、范畴和特征，并提出了集群视域下艺术产业价值链演化路径理论的研

孔令伟

理论

本书为艺术管理与教育丛书之一，本书关注的重点是图像文化研究，在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系，让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献，以博学多知为能，画家也可以引用图像，借以涵泳风雅，教化社会。在艺术史中，图像的存在方式有三个层级，第一层级为实物、原作；第二层级为复制品，即按原作材质、尺寸制作，以保存原作真实样貌为宗旨的物品。

孔令伟

理论

本书为艺术管理与教育丛书之一。艺术还能直观地传达人类的心智，外部世界所能提供的视觉模型、视觉感受都会成为艺术家进行风格探索的动力。自然之物也有“风格”，但这仅仅是物种意义上的存在，而人类最擅长的就是把自然物的属性提取出来，离坚白、合同异，将其变成物自身的“镜像”，世界的意义也就因此而彰明。西方绘画中对构图、空间、形体、色彩的巧妙设计，中国文人画家对笔墨的玩味

高玉

理论

艺术起源本质上属于人类远古史研究，但不是时段史研究，而是问题研究。本书对艺术起源问题从学术选题到学术方法，从思维方式、材料运用到具体的观念进行了全面的怀疑，对“起源终极论”观点，什么是“艺术”？什么是“起源”？艺术起源研究的思维方式提出怀疑。对艺术起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族学材料、语言文字学材料、文献材料、动物和儿童的行为与心理材料等提出质疑

陈滞冬

理论

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背

蒋含韵

理论

本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史

余秋雨

理论

本书是余秋雨的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的前线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。

冯民生

理论

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体

李若晴 著

理论

当艺术史研究遇见地方史深耕，这本书用“图像证史”的显微镜，在《肤公雅奏图》的墨痕里窥见明清士大夫的精神世界；以“事件观艺”的望远镜，从革命红棉题材美术创作中解码时代精神的具象化表达。书中更以独家披露的陈炯明与孙中山往来信函、民国寺院藏品递藏等珍贵史料为依托，还原历史语境下艺术发展的真实脉络，填补了广东艺术史研究的多项空白。? 这不仅是一场学术探险，更是一趟寻

丰子恺

理论

丰子恺是一位在绘画方面卓有成就的艺术家，对西方艺术的研究有颇深的造诣。朱光潜评丰子恺说：“从顶至踵，浑身都是个艺术家。” 本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，

陈高明 谢金洋

理论

本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术

邢春如

理论

舞蹈历史的研究与任何事物的研究一样，首先必须确认自己的研究对象。但作为一种“历史性”的研究，其对象最初的“发生”总是一个难点；因为其*初的“发生”并不足以具有其在漫长历史进程中所获得的品格与特性。按常识来说，舞蹈是艺术的一种。但萨克斯在表述“舞蹈是一切艺术之母”后，又进一步强调说：“‘艺术’一词不能阐明舞蹈的全部内涵。”他指出：“舞蹈打破了肉体和精神的界限，

毛振华 张国栋

理论

人类数千年文明的发展史中，从来没有离开过艺术。艺术是世界文化的重要组成部分，艺术能够使整个民族的素质得以提高。美术，是艺术的重要门类，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。

邢春如

理论

诺维尔所面临的芭蕾现状，有两个十分尖锐的问题：一是芭蕾艺术对矫揉造作的舞步的追求与时代的启蒙思潮和“回归自然”的呼声形成尖锐的对立；二是芭蕾艺术自身编排上“几何形式”的完美与其对人生激情和人生场景表现的乏力形成强烈的反差。因此，诺维尔首先以时代启蒙者的姿态，强调“舞蹈只应是对美丽大自然的忠实摹写”。

李叔同

理论

李叔同对艺术多领域的通俗讲解，提升艺术鉴赏力。

高晏卿 田甜

理论

美术是艺术的一个重要部门和主要部门，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。美术既有自身的特殊性和个别性，又与其他部门艺术如文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等有着共同的艺术规律。所以，本书以美术现象为主要研究对象，重点考察美术的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中显示普遍，力求阐明艺术的一般原理和普遍规律，从而

孙琳琳 著

理论

醉心于发明创造的达·芬奇、天才学生拉斐尔、外交大师鲁本斯、市井狂徒卡拉瓦乔、用画笔复仇的女画家真蒂莱斯基、离世2个世纪后才被读懂的维米尔…… 为什么是他们留名于艺术史？怎样的时代造就了艺术家及其杰作？名作中的构图、光影与色彩，又披露了执笔人怎样的命运？ 本书是一部艺术小史，从文艺复兴的黎明开始，书写13—17世纪欧洲18位卓越艺术家的故事，对250余件艺术史

陈醉 著

理论

本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者陈醉为中国裸体艺术理论研究第一人。其挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。