艺术设计
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艺术设计
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中国四大古典名著连环画:三国演义
设计
《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近105年的历史风云,以描写战争为主,反映了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争和最终司马炎一统三国,建立晋朝的故事。反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化,并概括了这一时代的历史巨变,塑造了一批叱咤风云的三国英雄人物。全书可大致分为黄巾之乱、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分,在广
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数字图案设计:动物篇
设计
本书以动物变化的基本理论为基础,以引导、转变、开发学生创意思维能力为主旨,对传统图案进行学习和了解,目的在于使学生通过实物写生、搜集素材、运用装饰变化的手法进行提炼、加工,将动物的自然形象转化为艺术形象,从而掌握动物数字图案变化的形式美法则和变化规律,学会用艺术的眼光去看待问题。本书在数字图案变化理论的指导下设置了相关习题,旨在帮助学生提高实际应用能力,以更
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中国四大古典名著连环画:红楼梦
设计
《中国四大古典名著连环画·红楼梦(精装版)》是给6—8岁儿童阅读的中国古典名著。它根据古典名著《红楼梦》改编,采用连环画的形式。图书以贾家的兴盛与衰落为背景,讲述了生活在贾府的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的成长故事,以及一个封建大家族的兴衰。在书中,作者对古代社会的生活进行了详细描述:古代社会的风土人情、民俗、衣着服饰、建筑等等。阅读这本书可以深刻感受中国文学
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中国四大古典名著连环画:水浒传
设计
《中国四大古典名著连环画·水浒传(精装版)》是给6—8岁儿童阅读的中国古典名著。它根据古典名著《水浒传》改编,采用连环画的形式。《水浒传》是一部英雄传奇,讲述一千年前聚集在梁山泊的一群英雄好汉的故事,成功塑造了宋江、鲁智深、林冲、武松、李逵等梁山好汉的生动形象,其中“鲁智深拳打镇关西”“林教头风雪山神庙”“武松打虎”等脍炙人口的故事,几百年来广为流传。本书是
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服装CAD制板实用教程
设计
这是一本全面介绍服装CAD制板基础与实际应用的教程。本书针对零基础读者开发,讲解了服装CAD制板的各项核心技术与精髓内容,以富怡CAD软件为主线,对服装设计的制板、放码、排料等知识进行了详细的分析与介绍,并安排了大量课堂案例,让读者可以快速熟悉软件的功能和制作思路。另外,在部分章节的结尾安排了习题测试,通过练习,既达到了强化训练的目的,又可以让读者了解实际工
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服装设计配色基础教程
设计
本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计,将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
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色彩构成及其应用
设计
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程,高等教育艺术设计类专业都有开设,主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作,帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章,主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书,也可作为
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平面设计配色指南
设计
在平面构成设计中,色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。本书通过讲述色彩配色的形成、要素和规律等知识,介绍色彩配色的实际运用规律,并且在图例的选取上特别考虑了平面构成设计课程的专业特点,使读者初步掌握色彩配色的基本理论,并学会欣赏色彩及运用色彩。
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艺术设计必修课:版式设计
设计
本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,培养用视觉形象准确传达信息的创新能力,尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法,以及其在实际设计中的运用。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科
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海报设计
设计
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材,旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介,不仅仅是信息传递的工具,更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧,通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的全面解析,帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分,书中结
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产品设计创意解析原则研究
设计
设计创意是产品的灵魂。本书基于艺术表现与科学认知的视角,以IF、REDDOT、IDEA和GMARK四个国际设计竞赛的150份获奖作品作为研究对象,建立样本数据库,基于扎根理论编码研究方法,探寻视觉艺术产品的设计创意解析原则。在深入探究的基础上,本书提出了视觉艺术产品设计创意解析的五项原则,分别是视觉艺术产品设计创意的目的解析原则、架构解析原则、情感解析原则、
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版式设计
设计
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块,共 6章内容;其一,版式设计导论,包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程;其二,版式设计的溯源与发展,阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响;其三,版式设计中的网格系统,讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法;其四,版式设计中的视觉流程,讲解不同的视觉流程类型及层级关系;其五,版式设计中的视觉元
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平面设计的88条通用法则
设计
本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解,力求以直观的方式丰富读者的设计思路,提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用,也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
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艺术设计必修课:平面设计
设计
本书共六章,分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素,以及设计应用与实践等方面,对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解,力求以直观的形式拓展读者的设计思路,提高读者的审美水平。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用,也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设
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广告设计1分钟秘笈
设计
本书共分为12个章节,根据知识点类型的不同可将其内容分为三个部分,第1章~第3章主要为读者阐述了广告的概念、策划、心理学、创意、组成广告的要素等以科学原理为基准的概念。第4章~第8章以广告的设计理论为主,其主要内容为广告中的文字设计、图片的选择与处理、色彩的设计与运用及视觉流程等。第9章~第12章主要为读者展示经典的广告案例,内容丰富而多彩,几乎覆盖了所有的
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版式设计法则
设计
在当代艺术领域中,版式设计扮演着极其重要的角色,它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。通过掌握版式的相关设计法则,能有效地提高我们对视觉要素的编排与组织能力,并帮助我们在竞争激烈的设计行业中拔得头筹。在实际的创作过程中,版式设计是讲究一定策略的,因此,编者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结。全书共分为8章,内容主要为版式的基本构成要
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版式设计1分钟秘笈
设计
本书以版式设计的基本原理作为切入点,共分为17个章节,第1~3章主要围绕着版式的概念、印刷纸张、装订方式、网格的概念和构成版面的要素等基础知识来进行阐述。第4~8章以各种设计理念为主,它以讲解版式的视觉流程、文字与图片的处理,以及色彩在版式中的应用等知识为主。第9~17章以版式设计的经典案例分析为主,通过对报纸、杂志、平面广告和包装等日常生活中常见的元素进行
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艺术设计必修课:平面构成
设计
平面构成是三大构成的重要组成部分,是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现,以及影响构成的因素,最后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解,力求以直观的方式丰富读者的设计思路,提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用
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金银细工首饰当代设计
设计
本书对金银细工首饰设计的基本理论和金银细工技艺的应用方式进行了全面梳理,既包含细工首饰的基础知识,也包含工艺文化与时代精神的交融,更强调细工首饰技艺创新设计思维和设计实训的手段和工作方法。全书分为首饰概述、金银细工首饰构成要素、当代首饰设计的基本特征、金银细工首饰当代性特征、金银细工首饰设计方法与策略共五章。 本书可供首饰设计、加工、营销人员阅读,也可供相关
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色彩构成基础与应用(第二版)
设计
本书包括四章,分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容;色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容;色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。 本书可以作为高等院校艺术专业