林竟路

设计

本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的

安晓燕编著

设计

POP创意设计是数字艺术类广告设计专业课程。本教材对POP广告设计的整个环节进行了科学而详细的解析，深入浅出地介绍了POP广告设计的起源发展以及功能分类，对POP的策划创意和表现技法结合大量图例加以说明，除了手绘之外，特别设置了数字技法，配以一些计算机制作的案例，力求从技能和思想两个方面启迪读者，使学者具备良好的审美能力、对设计主题内容的系统分析能力、对工具

张颖娉

设计

本书作为深入了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领入门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。 本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深入剖析了其文化内涵与创意价值，对其进行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框

包益民

设计

本书集结了PPAPER自创刊以来50位全球重量级设计师、建筑师、时尚编辑等活跃于创意文化产业一线的大师及团队，以访谈的形式娓娓道来这些文创领域执牛耳者们的行业经验、生活趣味、执业素养及创作观念，配以数百幅代表作品图片，一本书网罗全球创意先驱全纪录。

郑国强编著★☆☆☆☆ 2.1/10

设计

花纹图形，在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。本书收录了近千张中国风花纹图片，包括版式与花纹、边框与花纹、吊牌与花纹、女性与花纹、吉祥动物、古典边纹、古典花纹、剪纸花纹、墨迹与花纹、中国风底纹等，全方面为读者展示了中国风花纹。为了方便读者深入研究学习，随书附带的光盘中包含本书中所有图形源文件。希望大家能对中国风花纹有一个全面的了解，也希望

锐艺视觉编著★★☆☆☆ 3.9/10

设计

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的字体设计创意问题展开编写，通过对字体要素、字体分类、字体原则、创意搭配出发，帮助设计师正确地认识字体，解决字体，选择不协调、无特色、版面无创新等问题。同时与广告设计、标志设计、书籍设计、包装设计等媒介相结合，应用实际操作更直观地展示字体设计的创意性与技巧法则，表示不同广告媒介下字体设计的不同表现。

蒋韪鲔 文红

设计

本书主要围绕亲子装设计中的创意元素进行深入探讨。首先，书中阐述了亲子装创意元素的概念与分类，并从人为化的角度分析元素的分级。接着，讨论了元素在亲子装设计中的代谢和协同作用，以及如何越过服装的边界，从看得见的创意到看不见的思维，提炼时代文化中的元素。书中进一步探索了自然元素在亲子装设计中的应用，包括自然元素的采集、应用与表现，以及如何通过元素的形状、影像和意象

锐艺视觉编著★★★☆☆ 5.7/10

设计

本书主要最对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写，通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变、色彩设计创意、最大限度发挥媒介特征等领域展开创意编写，解决设计师无创意与创意难的问题，同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍，将创意应用到实际操作中。

朱松伟

设计

本书是对1949年中华人民共和国成立以来上海室内设计的研究。书中首先论述了新中国成立后上海室内设计发展步入现代历史期，且这一时期经历了“初创”“缓进”“探索”“繁荣”“开创”五个阶段；其次通过每一阶段代表案例的深入解读，展现新中国成立后上海室内设计发展的时代样貌；最后总结新中国成立以来上海室内设计发展的成就与启示，并简论“海派风格”在当代背景下的文化内涵。本

[英国]雷纳·班纳姆

设计

《第一机械时代的理论与设计》初版于1960年，今已被奉为现代建筑史的经典必读书目，亦被公认为现代主义运动的权威著述。该书深刻启迪了一代学子与评论者，在其影响下，他们将关注的目光投向1900年至1930年之间活跃于欧洲的艺术家与建筑师。彼时正处于第一机械时代，新技术的浪潮催生出独特的思想形态、主题脉络与形式演变，也塑就了那一时期别具一格的艺术表达方式。 如今已

李颖 编著

设计

本书分为绪论、平面构成中的构成形式、平面构成中的形态、平面构成中的构成方式、平面构成中的空间和平面构成中的肌理六章，每章均以图文结合的方式对知识点进行阐述。相较于第二版，第三版除了对部分文中配图和课题示范图例做了更新外，将相关章节的设计课题训练也做了优化调整，调整后共计11个大课题，下设29个分类课题训练。每个课题均设置了详细的课题目标、课题要求、课题讲解，

翁炳峰　主编 宋海霞　等 副主编

设计

本书以艺术设计实践为主题，对绘画语言、绘画实践进行了细致讲解，让读者为之后的设计实践打好基础。在此基础上讲解了VI 系统形象、空间艺术、产品、影视动画、国家赛事等五个层面的设计实践，分别从项目来源、调研分析、创作过程、效果评价等方面对每个设计方案进行细致讲解，让读者真正理解一个好的设计作品的思考过程。 本书可作为艺术设计专业的教材使用，也可作为平面设计师、产

罗巨浪 陈静茹

设计

"人工智能时代，AI 绘画成为人工智能技术的一个重要应用。《AI辅助海报设计101例（关键词+设计思路+心得体会）》是一本将 AI 绘画应用在海报设计领域的图书，通过 101 个海报设计案例，深入探讨了 AI 辅助设计的强大功能和 AI辅助海报设计的工作流程。 《AI辅助海报设计101例（关键词+设计思路+心得体会）》共 10 章，其中第 1 章介绍了常用的

信金焕主编★★★☆☆ 6.9/10

设计

《从衡中走向清华北大》一书收录了近百名从衡水中学升入清华大学、北京大学的学子的亲身体验和感受，分为成长篇、方法篇和心态篇三部分，从不同角度讲述了他们走进清华北大的心得。相信那或平实质朴，或文采飞扬，或饱含深情的文字一定会给怀有“清华北大梦”的高中学子以启迪和引领，并由此更加坚定梦想，更加茁壮成长。

葛星

设计

服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特点，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特点等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法进行糅合和提升，综合多种技法进行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现

丛昌楠

设计

《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。第一章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法

中国机械行业卓越工程师教育联盟 上海交通大学编著

设计

中国机械行业卓越工程师教育联盟（下文简称联盟）“恒星杯”毕业设计大赛由中国机械行业卓越工程师教育联盟主办，是具有导向性、示范性的机械类专业毕业设计竞赛活动，每年举办一届。大赛的基本方式：高等学校在校机械及相关专业学生申报定向题目、开放题目和带资开放题目并完成毕业设计参赛；聘请专家评定出具有较高学术水平、实际应用价值和创新意义的优秀作品，给予奖励；选出优秀毕业

张湛 杜帅主编

设计

FourC Challenge24小时设计挑战赛以线上设计的形式联动，用设计力量凝聚人心，凭设计理念携手抗疫，竞赛主题为“Re Connect”，意为重拾因为疫情而断开的联系，也希望能通过设计重拾人们对疫情后生活的向往。本书以实录形式记录本次活动的全过程，包括流程设计以及参赛者作品，呈现疫情时代设计师生跨越空间距离，通过思想碰撞和创新探索，携手创作出的作品，

郭苗苗编著

设计

本书是作者总结多年字体设计经验所写的字体设计教程，分享了作者对字体设计的理解与字体设计的技巧。希望本书能帮助更多的读者解决在字体设计中遇到的一些问题。本书第1章与第2章主要讲解了汉字的演变过程和字体设计的基础知识。本书的核心内容在第3章和第4章，详细介绍了造字法及设计技巧。本书提供了大量的字体设计实例，并且每个实例都提供了详细的设计步骤与设计技巧。本书还收录

高瞩主编

设计

本书从包装设计的基本方法、文化内涵视角，探索了上海包装设计的理论方法，通过统一协同分析包装形态视觉形象一致性，探析上海包装中形态设计的协同关系和方法；以清代时期、民国时期、建国初期、改革开放至今为时间轴，对上海老字号包装形状、色彩、图案、材质、商标等沿革进行深入分析，对海派文化中的服饰、书法篆刻、绘画、政史、包装科技等文化形态梳理，研究海派文化形态与包装设计