周承君

设计

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导

刘立伟

设计

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相

于钦密

设计

本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。

北京灌木互娱文化科技有限公司编著

设计

本书是一本汇集了99位插画师、设计师和手工艺术家根据国内知名潮流玩具品W.KONG设计的潮流玩具作品集。W.KONG是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人开始收藏W.KONG作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙

曹铁铮 曹铁娃

设计

本书根据数字化时代教学理念和教学方式改革的需求，适应网络时代mooc课程教学特点，在合理安排体例的基础上，将每一章、节的内容做系统化、碎片化处理，每小节前设有要掌握的知识点提示，每一章后面设有类型全面、系统的练习题，便于学生对知识的掌握。本书图文并茂，根据学生的阅读习惯，增加了教材的可读性和互动性。

王大宙

设计

本书全面讲述了艺术家、设计师王大宙数十年来的艺术奋斗历程，涵盖了他从少年学生时代到赴美后生活、学习和创作的丰富经历。作为一部个人艺术经历传记及留学励志指南，本书记录了这位出生于上海的艺术家如何在异国他乡通过不懈努力实现梦想的过程。本书通过王大宙的艺术经历，向读者展示了上世纪八十年代出国留学潮的一个缩影，同时展现了一个艺术家在追求梦想道路上所经历的艰辛和收获。

[英]彭妮·斯帕克

设计

在本书中，彭妮•斯帕克论证了20世纪的现代主义设计具有强烈的男性气质，其所主张的民主、平等的社会愿景和大批量生产的、简洁实用的设计哲学并没有得到完美的实现，正是因为过于强调阳刚气质而忽视女性文化——强调生产而忽视消费，强调样式而忽视审美，强调公共领域而忽视个人领域——现代主义设计是一个高度性别化的项目，其本质是有缺陷的，因而注定无法适应今天我们这个多元化的后

曹茂鹏★★☆☆☆ 4.6/10

设计

本书以海报和插画色彩设计为出发点，针对海报、插画设计等行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解，将色彩的基本组成以及色彩的情感传递和延伸结合到一起，让读者更加透彻地了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析，均为国际最新潮、最流行的海报设计作品，无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球最优秀的，值得读者借鉴和学习。本书可作为海

张琪

设计

本书共分7章，介绍了什么是展示设计、展示设计工作的开展、概念设计阶段的思维方式、展示媒介、展示设计中的平面设计、展会的施工及可持续发展、虚拟展厅等内容，并穿插列举了优秀展示设计案例供读者借鉴参考。本书适合高等院校室内设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业作为教学用书，也可供从事展示设计的专业人员阅读参考。

[英]约翰·赫斯科特

设计

经济学的重点在于解释财富的生产、分配和消费。设计则是关于以满足我们功利主义需求的方式，塑造并实现人的能力，从而创造意义——其中也包括创造财富的来源。至少在一般层面上，两者之间也该有一些互动，但相互之间的不理解及其深层分裂又将两者分得更开了。如何处理，至少在某种程度上辩证地克服这种分裂，也是《设计和价值创造》这本书的优势和兴趣所在。

[英]克莱夫·迪诺特

设计

该读本为英国首屈一指的设计史学家约翰•赫斯科特作品选编。读本分为五个部分，其中第二部分“设计和设计史”、第三部分“设计，商业，经济”是该读本的主要内容，这些内容占了读本的四分之三篇幅 。关于设计、设计史和经济的内容，既是约翰赫斯科特孜孜不倦探索的成果，也是他写作的基础。读本*部分介绍了关键主题，包括“设计是什么？”“商业或文化：工业化和设计”“从经济的立场看

[美]维克多·马格林

设计

这是一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第

[美]布兰迪·艾格贝克

设计

我们正处于一个前所未有的复杂时代，随着全球化和信息获取途径的增加，我们周围的界限正在消失。视觉实践通过改变我们与自我、他人和社会的关系来帮助我们理解这种不断变化的景观。图画塑造了我们的想法，提供了方法论的共享方式，并重新构建了可能性。 本书汇集了27位国际领军的视觉实践者的声音，描绘了我们不断发展的工作和我们所服务的受众的广阔图景。图像能产生意义感，促进共同

阿图罗·埃斯科瓦尔

设计

本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理,并概述了设计的文化研究视角， 特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争,包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。 第二部分对设计的文化背景进行本体性解读,并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为

王大宙

设计

本书全面讲述了艺术家、设计师王大宙数十年来的艺术奋斗历程，涵盖了他从少年学生时代到赴美后生活、学习和创作的丰富经历。作为一部个人艺术经历传记及留学励志指南，本书记录了这位出生于上海的艺术家如何在异国他乡通过不懈努力实现梦想的过程。本书通过王大宙的艺术经历，向读者展示了上世纪八十年代出国留学潮的一个缩影，同时展现了一个艺术家在追求梦想道路上所经历的艰辛和收获。

曹茂鹏 TOPART视觉研究室组织

设计

本书是一本讲解网页设计和配色的图书，共计分为8章，分别为网页设计理论、网页设计的基础知识、设计基础色、网页设计的界面布局方法、网页设计的构成元素、不同行业的网页色彩搭配、网页色彩的情感和网页配色实战。本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”、“小妙招”、“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为国际最新潮

陈根★★★☆☆ 5.0/10

设计

本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计的构图要素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例

何明

设计

本教材是为适应职业教育专业发展趋势而打造的一门专业基础共 享课——《设计学类专业导论》的配套教材。它为初接触设计专业的学 生描绘了一个清晰的、富有吸引力的专业学习指南。旨在为专业和非专 业的大学生及社会公众提供快速了解设计类及数字创意设计各专业特 性的通道，为他们的学习和工作提供指引与帮助。

瞿颖健 TOPART视觉研究室组织

设计

本书是一本讲解平面设计和配色的图书，共计分为8章。分别为平面设计理论、平面设计的基础、基础色与平面设计、平面设计的文字和图形图像、平面设计的构图方法、平面设计的行业分类与色彩关系、平面色彩的视觉印象和平面设计训练营。本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”、“小妙招”、“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量的国内外优秀的案例和作品赏析

冯婷

设计

这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。 本书适合服装设计