设计
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艺术设计
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文创产品设计
设计
本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容,一是相关理论,主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法,主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识,主要从前沿典型案例,结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。
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图案设计1分钟秘笈
设计
在当今社会,图案的运用是相当广泛的,不管是具有民族艺术色彩的传统工艺品,还是现代时尚流行的数码产品等,随处都可见图案的身影,通过图案来美化商品,加强了商品、产品的价值。为了使人们更深入地认识与了解图案的表现方式及应用,本书安排了15章,根据其内容的不同分为3大部分,它们分别是图案设计的基础理论、图案设计的经典理论和图案设计的实用解决方案。
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现代包装设计理论与方法
设计
本书重点介绍了现代包装设计理论与方法。内容包括包装设计概述、现代包装功能系统设计、现代包装造型设计与建模、现代包装结构优化设计、现代包装容器可靠性设计、现代包装动态优化设计、包装视觉穿戴设计暨装潢设计理论、绿色包装设计方法、现代包装数字化设计。本书的主要特点是为解决包装设计的定量化分析与求解问题提供必要的工程理论设计方法的基本思想、基本理论及解决问题的步骤方
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和孩子一起画手抄报黑板报:板报设计一本够
设计
同学们好,欢迎来到手抄报、黑板报创作小世界!你想了解在制作手抄报前,需要做怎样的准备工作吗?你想了解手抄报的创作构思及制作方法吗?你想了解“春节”“中秋”等主题手抄报是怎么制作完成的吗?这一系列的问题,你都可以在这本书里得到答案哦!这本书由三大部分组成,第一部分展示了主题板报的创作构思及方法;第二部分为各类板报的范例分享,其中包括节日纪念日、二十四节气以及校
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手绘POP速成
设计
《手绘POP速成》主要适合全国高等教育视觉传达平面设计专业师生、POP广告设计培训机构学员以及店面广告设计从业人员。本书以手绘POP的制作方法为主线,从手绘POP基础知识方面的介绍入手,通过介绍手绘POP字体基础、手绘POP字体装饰技法和手绘POP海报制作等内容,帮助读者了解手绘POP设计的各方面知识、技巧。全书按循序渐进的过程来分类讲解,并为读者提供了最直
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数字图案设计:人物篇
设计
本书以传统图案、民间图案及外国图案为切入点,通过大量优秀的人物图案设计作品帮助读者欣赏、感受图案的形式美。本书内容包括数字人物图案概述、数字人物图案的素材、数字人物图案的形式法则和数字人物图案的构图等,希望读者熟练掌握这些知识,以便在各类专业设计中灵活地运用图案造型表现。
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中国四大古典名著连环画:三国演义
设计
《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近105年的历史风云,以描写战争为主,反映了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争和最终司马炎一统三国,建立晋朝的故事。反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化,并概括了这一时代的历史巨变,塑造了一批叱咤风云的三国英雄人物。全书可大致分为黄巾之乱、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分,在广
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数字图案设计:动物篇
设计
本书以动物变化的基本理论为基础,以引导、转变、开发学生创意思维能力为主旨,对传统图案进行学习和了解,目的在于使学生通过实物写生、搜集素材、运用装饰变化的手法进行提炼、加工,将动物的自然形象转化为艺术形象,从而掌握动物数字图案变化的形式美法则和变化规律,学会用艺术的眼光去看待问题。本书在数字图案变化理论的指导下设置了相关习题,旨在帮助学生提高实际应用能力,以更
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中国四大古典名著连环画:红楼梦
设计
《中国四大古典名著连环画·红楼梦(精装版)》是给6—8岁儿童阅读的中国古典名著。它根据古典名著《红楼梦》改编,采用连环画的形式。图书以贾家的兴盛与衰落为背景,讲述了生活在贾府的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的成长故事,以及一个封建大家族的兴衰。在书中,作者对古代社会的生活进行了详细描述:古代社会的风土人情、民俗、衣着服饰、建筑等等。阅读这本书可以深刻感受中国文学
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中国四大古典名著连环画:水浒传
设计
《中国四大古典名著连环画·水浒传(精装版)》是给6—8岁儿童阅读的中国古典名著。它根据古典名著《水浒传》改编,采用连环画的形式。《水浒传》是一部英雄传奇,讲述一千年前聚集在梁山泊的一群英雄好汉的故事,成功塑造了宋江、鲁智深、林冲、武松、李逵等梁山好汉的生动形象,其中“鲁智深拳打镇关西”“林教头风雪山神庙”“武松打虎”等脍炙人口的故事,几百年来广为流传。本书是
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服装CAD制板实用教程
设计
这是一本全面介绍服装CAD制板基础与实际应用的教程。本书针对零基础读者开发,讲解了服装CAD制板的各项核心技术与精髓内容,以富怡CAD软件为主线,对服装设计的制板、放码、排料等知识进行了详细的分析与介绍,并安排了大量课堂案例,让读者可以快速熟悉软件的功能和制作思路。另外,在部分章节的结尾安排了习题测试,通过练习,既达到了强化训练的目的,又可以让读者了解实际工
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服装设计配色基础教程
设计
本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计,将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
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色彩构成及其应用
设计
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程,高等教育艺术设计类专业都有开设,主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作,帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章,主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书,也可作为
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平面设计配色指南
设计
在平面构成设计中,色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。本书通过讲述色彩配色的形成、要素和规律等知识,介绍色彩配色的实际运用规律,并且在图例的选取上特别考虑了平面构成设计课程的专业特点,使读者初步掌握色彩配色的基本理论,并学会欣赏色彩及运用色彩。
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艺术设计必修课:版式设计
设计
本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,培养用视觉形象准确传达信息的创新能力,尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法,以及其在实际设计中的运用。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科
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海报设计
设计
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材,旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介,不仅仅是信息传递的工具,更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧,通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的全面解析,帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分,书中结
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产品设计创意解析原则研究
设计
设计创意是产品的灵魂。本书基于艺术表现与科学认知的视角,以IF、REDDOT、IDEA和GMARK四个国际设计竞赛的150份获奖作品作为研究对象,建立样本数据库,基于扎根理论编码研究方法,探寻视觉艺术产品的设计创意解析原则。在深入探究的基础上,本书提出了视觉艺术产品设计创意解析的五项原则,分别是视觉艺术产品设计创意的目的解析原则、架构解析原则、情感解析原则、
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版式设计
设计
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块,共 6章内容;其一,版式设计导论,包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程;其二,版式设计的溯源与发展,阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响;其三,版式设计中的网格系统,讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法;其四,版式设计中的视觉流程,讲解不同的视觉流程类型及层级关系;其五,版式设计中的视觉元
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平面设计的88条通用法则
设计
本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解,力求以直观的方式丰富读者的设计思路,提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用,也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
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艺术设计必修课:平面设计
设计
本书共六章,分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素,以及设计应用与实践等方面,对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解,力求以直观的形式拓展读者的设计思路,提高读者的审美水平。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用,也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设