易存国

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《中外文艺论丛（套装共2册）》包括了《中国艺术论：从非物质文化遗产的视角》和《西方艺术谭》两本书，主要内容收录了当下文艺问题透视、国际国内研究现状、文化保护方略思考、当下文艺问题透视、国际国内研究现状、文化保护方略思考等。

黄强苓主编

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本书内容包括：色彩知识、色彩教学、色彩表达、色彩内容和作品赏析。本书图文并茂、内容丰富、示范性强、视觉效果新颖，具有鲜明的时代特色；对学生的色彩基础训练、色彩审美和色彩作品鉴赏均有重要的指导作用；在注重知识传授和技能训练的同时，大力倡导色彩艺术的创新，加大对学生成为具有高素质的创新型人才的培养力度，是艺术类学生的良师益友。

Sun I视觉设计编著★★★☆☆ 6.3/10

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本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观点明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特点，对案例进行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩

胡智锋 李立

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本书精选了2009-2013年《现代传播》中25篇论文，包括《传媒艺术的审美属性》、《改革开放30年中国电视剧发展要评》、《技术美学研究》、《从地域到场域：艺术文化的现代性转型》等。

满懿 陈梦兮编著★★★☆☆ 6.7/10

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“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。

Sun I视觉设计编著

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本书分为3部分，第1部分为色彩的基本理论，包括色彩的光学原理、色彩属性、色彩空间体系和色彩的色系。第2部分为色彩的配色规律及情感配色。第3部分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和无彩色色系的配色技巧。本书观点明确，图文并茂，详尽地阐述了色彩的基本理论、色彩的联想与表现，以及色彩的配色法则等一系列内容。广大读者通过本书的学习，可以了解综合配色的基本规律，增加配色的科

Sun I视觉设计编著★★★☆☆ 6.8/10

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在本书的学习中，编者分别对冷、暖色配色进行了介绍，帮助读者更好地区分冷、暖色之间的差异和各自的特性。本书从色彩的基础知识出发，在简明扼要地介绍色彩的基本概念后，便着手于冷色调与暖色调的分类介绍。在每一个意象词中，都通过多种色块的组合搭配、图案的意象配色和案例色彩分析进行详细的介绍，使读者能够在阅览中充分体会到不同冷暖色调所带来的心理感受。本书包含了丰富的色块

余秋雨

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本书原名为《艺术创造工程》，是作者的一份课堂讲稿，完成于1987年，同年由上海文艺出版社出版，1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次，由作者自己删削修改一遍，作为“余秋雨学术专著系列”的第一本付印。这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。作者故意与占统治地位的艺术理论教材的框架作对，只以国际美学思维和自身审美经验为标准，自行构建。自行构建的原则是力

张启彬 赵映 李晓娟主编

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本书分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏

杨燕迪主编

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塔鲁斯金在现当代影响最大的音乐史学家之一。他的《牛津西方音乐史》六卷本更是其集大成之作，是一套权威性的西方音乐史。本书稿是国内学者通过对《牛津西方音乐史》研读，就其中的史学观念及研究方法进行的探讨、学习。全书共分为三个部分，分别是：第一部分：关于他；第二部分：从中世纪至十九世纪；第三部分：二十世纪。相信在阅读本书稿后，大家一定会对塔鲁斯金的《牛津西方音乐史》

傅雷

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《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作，也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的必读书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧，更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容，从绘画谈到哲学与音乐，从艺术风

王逊著 王涵整理

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本书王逊先生所著，王涵整理。原书题为《中国美术史》，初版作于上世纪50年代，是当时最有影响的美术史论著，在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义，在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。本书是在教材基础上编写而成，它并不是一般摅引史实、平铺资料，而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件，以及它

顾春芳

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这是北大教授顾春芳的一部谈中国美学的通俗读物。书共分为：美的体验、《红楼梦》中的生活美学、戏曲美学、敦煌艺术与美学精神、诗歌美学等五个部分，既有对美学的基本理念的深入浅出的分析，更有对敦煌、《红楼梦》等具体对象的阐释，语言通俗易懂，对于了解中国美学有一定的启蒙作用。作者另外一个身份是《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》的执笔人，她也把这书背后的故事向读者讲述，更加

何群

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一个舞者只有通过舞性思维的历练，方能达到完美。完成每一个新异动作对于舞者来说可能是一种痛苦，但是，每一次舞蹈对于舞者却又是一种自由的超越。这是舞蹈的本质，也是生命的本质。 舞蹈凭借某种材料和依据向现实转化乃是舞性思维的必然选择。因此，从自我的身体出发，享受动作带给我们的快感，设定出一个完全的自我，——既是动作，又是动作的产物；既是舞蹈本身，又是舞蹈所投射出来

[法]高宣扬

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艺术现象学（Phenomenology of Art）作为哲学和美学的分支，把艺术创作活动、艺术品、艺术家、艺术鉴赏及时代环境，连接成一个相互联系的整体生命系统，探讨艺术创作的生命动力及其对人类“生活世界”的广泛影响。本书以生命、现象学、艺术为关键词，对艺术现象学的基本原理、逻辑框架、发展源流等进行了系统介绍。可作为对艺术哲学感兴趣的读者的学习用书。

红糖美学

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在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是

[英]E. H. 贡布里希

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《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和

方闻 著

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《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以"视觉造型结构分析"为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风

王纲怀

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本书收录了王纲怀先生关于中国历代青铜镜断代问题的研究，涵盖了从商周至明清的各个时期。全书共分为十讲，从铜镜的纹饰、包浆、铭文字体、M值等方面，为读者详细讲述铜镜的断代、真伪等问题。全书文字浅显易懂，并配有大量图片，对于铜镜收藏爱好者有一定的帮助。

胡斌

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“设计色彩”是艺术设计类专业的基础必修课，是艺术设计中重要的要素之一，是设计师向用户传达产品或者作品情感的重要手段。本书旨在帮助大家提升色彩造型、色彩表现和色彩创造能力，通过设计理论与案例解析相结合，设计法则与实践方法相结合，帮助读者深入理解色彩的运用原则和实践技巧，掌握从色彩理论到设计应用的全方位技能。 本书的内容涵盖了色彩的基本概念、设计原理、对比与调和