理论
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艺术设计
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残碑何在:巫鸿美术史文集卷五
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本卷收录巫先生2005-2011年的14篇论文与讲稿,从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等,旁征博引,引人入胜,兼具学术思辨和可读性。
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简洁如照片
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《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论,触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事,诗,艺术,哲学,社会观察,等等。他揭示了爱和分离的关系,诗歌如何赋予语言祈祷的承诺,先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量,也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类,以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“
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美术鉴赏十二讲
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本书以中国传统书画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的名篇佳作为主要内容,同时选取西方国外绘画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的经典作品作为辅助内容,从艺术美学、文化学、文学等多视角切入,深入浅出地阐述分析美术作品的美感和审美价值。以求激发学生兴趣,提升其美育素养之目的。
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无形之神:巫鸿美术史文集卷四
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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念
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荣耀的图腾——中西方皇室权力体系中动物图像的意义解析
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《荣耀的图腾——中西方皇室权力体系中动物图像的意义解析》,基于图像学理论,采用艺术人文学科的研究视角,在跨文化的分析框架下,对中西方不同地区、不同民族、不同宗教背景下的动物崇拜现象的历史演化及其内在联系进行了深度的学理解读。动物象征意义的形成,是一个漫长的时间过程,其背后是文化的积累积淀和意义重构的过程。无论是中国的龙与凤,还是欧洲的鹰与狮子,在现代人的视野
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朵云文库·学术经典·印学史
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该图书为现代书法篆刻大家沙孟海先生撰著的篆刻艺术史图书,全书分成印章旧制和印学体系两部分,印章旧制详述明清以前印章的起源、用途、名称、制度以及种类等;印学体系详述文人篆刻的兴起和发展,列举各时代的代表印人及他们的艺术风格。沙孟海先生在书中运用史书记载推断玺印起源,又根据米芾的自用印和他的印论观点将文人篆刻的兴起推进到宋代。此次重新编辑《印学史》请沙孟海先生的
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中国播音学术之建立——以张颂为中心
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本作品是一部聚焦中国播音学自主知识体系建构的学术著作,以习近平总书记在“哲学社会科学工作座谈会”上强调的“在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派”为核心指引,结合张颂先生自1982年至2013年多次在论文和著作中强调中国播音学应彰显“中国气派”的学术先声,聚焦张颂先生这一研究中国播音学术体系的最佳入口。通过九章系统
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艺术与文明:西方美术史讲稿Ⅱ(文艺复兴—十八世纪艺术)
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艺术是文明的代言人,我们想要触摸、感受它,只能通过艺术史。本书聚焦西方艺术与西方文明,通过梳理三万年西方艺术脉络,直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类,还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸,甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题,大视角,这些包罗万象的音符,共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。著名美术史家范景中教授通过三百
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陶瓷手记4:区域之间的交流和影响
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本书为作者首次在中国大陆地区推出新著,内容主要为作者近几年来在陶瓷研究领域的最新研究和思索,主要分为“器形篇”“纹样篇”“外销瓷篇”等五个部分,研究深入浅出,既有宏观视野,又着眼于细节,主题涉及到陶瓷研究诸多重要方面。本书聚焦陶瓷研究中区域之间的交流和影响,书中多文具备国际视野,讨论到东南亚、中亚、西亚,乃至欧洲地区的物质文化方面的问题,在提出“一带一路”倡
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姜寿田书画理论文集(全五册)
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姜寿田先生是书画理论界比较有影响的青年学者,多年来一直致力于书画评论的写作,先后出版了如《中国书法理论史》《现代书法家批评》《现代画家批评》《当代国画流派地域风格史》等一系列有分量的著作,且发表了大量有影响的文章,在书画界引起不小的反响。今由其本人将这些出版的图书以及发表过的文章汇集一函,比较系统而全面的反应了其理论成就。
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历代书画名著译注丛书 广艺舟双楫译释
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本书是“历代书画名著译注丛书”之一,《广艺舟双楫》,清康有为撰,是晚清最重要的书法专著,曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起,它就受到了国内外各方面人士的注意。《广艺舟双楫》也的确表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。本书对康氏所著做详解疏证,具有很高的学术意义和实用价值。初审对异体字做了统一处理,对于原整理稿标点、释读不适当的地方,作了改正。对于出处
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交织的目光---西方绘画500年
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2018年10月下旬,来自东京富士美术馆的60件西方绘画珍品,在清华大学艺术博物馆展出。展览后,为了对此展览做以总结和回顾,特邀请国内外著名的画家与学者,包括在艺术界崭露头角的年轻一代,以本次展览的作品为出发点(但不限于本次展览的作品)分享他们对西方绘画、对日本收藏西方绘画的精彩见解。收入本书的文章,既可看作对本次展览的回应,更是由此及于西方绘画史乃至背后的
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历代书画名著译注丛书 石涛画语录译注
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《中国书画名著译注丛书》之一,供书画工作者及爱好者学习。
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人工智能艺术导论
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" 本书突破传统艺术理论的边界,不仅沿时间脉络梳理人工智能艺术的起源与发展,解析其技术基因(从机器学习、深度学习到生成对抗网络 GANs等核心技术的艺术化应用),更深入挖掘其独特的美学密码——从计算机图形艺术的视觉冲击,到虚拟现实艺术的沉浸式体验,再到算法驱动下多模态创作的无限可能,让技术原理与艺术表达之间实现完美共振。 书中开创性地从生成艺术、算法赋能、大
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图画天地——七世纪前中国山水的图式【中华书局出品】
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山水画,是五代、北宋以后中国艺术自成体系而凸显其独立价值的最典型代表,是中国人俯仰观照天地山川的具体写照,更是艺术家试图以自身与自然对话的一种呈现,蕴含着人生和天地的哲学思考,正是“人者天地之心”与山川万物的对话与展现。而中国山水图式的演变,大致可以分为三个阶段:先秦至两汉的前山水画时代;魏晋至隋唐,中国山水作为一种画类的图式创制时代;唐代中晚期、五代以后,
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凤凰文库艺术理论研究系列-绘画与眼泪
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《绘画与眼泪》第一版出版于2010年,作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过,甚至从未产生某种感触至深的情绪,绘画作品让我们悦目,它们予人欢畅,观看后令人愉悦、轻松,而最好的作品更是美不胜收,让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻,我们即刻离去,欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册,没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受,更
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数学与艺术
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本书沿历史轨迹,探究数学与艺术的关系。毕达哥拉斯提出“万物皆数”的命题,稍后《诗学》和《原本》建立起艺术和数学准则。接着是文艺复兴,造型艺术与几何学相连,中心人物有阿尔贝蒂、达·芬奇和丢勒。天才的世纪里,跨界人物频出,还有“音乐家中的数学家”巴赫和“数学王子”高斯。过去两个世纪以来,流派纷呈,涌现了精神分析学和非欧几何学,超现实主义和表现主义、拓扑学和抽象代
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中国历代艺术学研究文丛·艺术理论卷·上
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本书稿是《中国历代艺术学研究文丛》之一卷。该丛书基于教育部重大课题攻关项目“中国艺术学文献整理与研究”编撰完成,从艺术理论、书法、绘画、戏剧等多个方面,对自先秦以降的中国优秀传统艺术学理、艺术家、艺术作品等进行了系统的梳理。
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中国历代艺术学研究文丛·美术卷(上)·画论
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本书以中国绘画历史为脉络,分六个章节,从“魏晋南北朝画论研究”“隋唐五代画论研究”“宋朝画论研究”“元朝画论研究”“明朝画论研究”“清朝画论研究”依次对历代有影响的画论以予别类收录、整理。包括奠定了中国画论核心原则谢赫《古品画录》中的“六法论”,荆浩《笔法记》中对山水画提出的“六要说”,郭熙《林泉高致》中对“三远”透视原理的总结堪称山水画观照方式的经典描述,
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中国历代艺术学研究文丛·美术卷(下)·书论
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《中国历代艺术学研究文丛》是国家出版基金项目,根据教育部重大课题攻关项目“中国艺术学文献整理与研究”成果编撰完成,从艺术理论、书法、绘画、戏剧等多个方面,对自先秦以降的中国优秀传统艺术学理、艺术家、艺术作品等进行了系统的梳理。《美术卷(下)·书论》收录、整理、研究了从东汉至民国初期的50位各个历史时期重要书法理论家的具有代表性的书论作品。全书按时间顺序分为东