滕固著 李程导读

理论

《中国美术小史》全文共分五部分：弁言、生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代。在弁言中滕固探讨了编写该书的缘由。

吕凤子著 赵农导读

理论

本书从新梳理吕凤子先生具代表性的美术理论，并附两万余字导读文章，配有美术史图片及吕凤子先生作品80余幅，相信这本吕凤子美术史论研究文集会给当代美术史论研究人员从新认识吕凤子先生起到积极作用。

陈师曾著 谷赟导读

理论

本书是对陈师曾先生的《中国绘画史》和其他重要学术文章进行的重新导读。导读者谷赟在陈师曾原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明。

王逊著 刘春芽导读★★★★☆ 7.2/10

理论

本书的亮点是对王逊先生的《中国美术史》做了逐章导读，同时书中还含有王逊先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。同时，导读者刘春芽对原作每一章节进行全新的评述和阐释的基础上，还对王逊先生的学术思想进行了评析和论述。

阿洛伊斯·里格尔

理论

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

杨扬

理论

创意设计的广泛运用，加速了当代社会的表象化，也推动人类社会加快进入“泛媒化”的格局中。本书立足于传播学的学科脉络来透视创意设计行为，初探性地发掘出了设计业对于“媒景社会”的建构意义，并剖析了信息技术的革新对设计业所产生的重要影响。

傅抱石著 武红丽导读

理论

《傅抱石中国绘画变迁史纲》是对傅抱石先生的《中国绘画变迁史纲》一书的重新导读。导读者武红丽在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明。

王逊

理论

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络

何珏菡

理论

本书以德国思想家西美尔的现代艺术理论作为研究对象，在论证了西美尔现代性思想在社会理论与艺术理论具有同构性的前提下，试图重构出西美尔以《货币哲学》为核心，将之凝聚为陌生人方法的现代性思想在其艺术理论上的呈现。 第一章讨论《货币哲学》作为西美尔现代性理论核心思想的美学维度与货币经济导致的文化发展的两种趋势及其具体现象。第二章讨论作为西美尔现代性理论核心方法的陌生

肖向荣 甄巍 主编

理论

本书为《艺道》论文集第4辑，分为艺术前沿、艺术理论与批评、艺术史论、艺术教育、美育专栏等五大板块，收录相关学术研究文章22篇。书稿集纳中外艺术和美育领域的前沿动态、史论批评与创新探索的研究成果，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，文章观点明确，言简义丰，提炼新知，交叉融通，聚焦当前艺术领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结艺术实践与经验，引领行业发

吴启雷

理论

本书为中国古代艺术史学者吴启雷的书画作品评论集。书画经典穿越漫长岁月，具有典范功能。书画经典千年流传，百折不挠，经受了长时间的选择，经过艺术大家、书画藏家、研究专家的竞相琢磨，渐成典范，凝聚起典范功能。有了典范功能意识，能在书画经典中追寻范本，领悟各领风骚的书书画艺坛何以总有方向性引领；在书画经典中发现规范，能够体察百家争鸣的千年书画何以有序发展；在书画经典

见君

理论

本书以历史为骨架，从哲学观念、文学作品以及禅学中去揣摩祖先们思想与感情的发展历程，这其实也是人性在情与理两方面发展与制约的过程。从这种揣摩和回顾中，作者试图找到些有用的东西，希望有助于我们中华民族的复兴，也有助于习禅悟道的人。

张钟萄

理论

过去半个多世纪，许多艺术创作与近十余年逐渐成形的数字社会表现出了同构性特征， 包括强调宏观层面的去中心化、去等级制， 同时在微观层面突显合作、 参与和集体行动的重要性。前者意味着争取自决的自由并在不同的层面导致后者， 即微观层面的自我负责，后者推动了前者的加速变化。本书提出以“走向数字生态”来描述新的技术现实与新的社会模式的这一相互构成的过程，并集中关注“走

查红梅主编

理论

《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤

伊丽达 等

理论

《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介

董海斌

理论

本书可帮助读者快速掌握AIGC艺术设计基础，从而有效提升工作效率，创作出具备专业水准的设计作品。全书共分为七章。第1章讲解AIGC基础知识，帮助读者了解其在设计中的基本应用；第2章介绍AI绘图软件的界面布局与基本出图方式，帮助快速上手操作；第3章聚焦提示词的表达与优化，包括提示词构造、DeepSeek生成与优化方法，以提高设计效率和效果；第4章全面解析AIG

[美]巫鸿

理论

《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》：寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗

熊冰雪

理论

维多利亚时代，为何一位旅居于英法的美国画家，会对青花瓷如此着迷？正是中国瓷器那简约的线条与宁静的色泽，带给詹姆斯·惠斯勒艺术启迪，使其发生了根本转变。他由此跳脱出当时艺术界盛行的繁复叙事与写实传统，甚至超越了印象派对瞬间光影的追逐，转而专注于探寻画面内在的和谐与诗意。 那么，他与评论家罗斯金那场著名的诉讼仅出于个人恩怨吗？不，这实质上是两种美学观念的激烈碰撞

张静

理论

中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直接套用，轻松打

伊丽达 等

理论

《图说中国绘画艺术》 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上，以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展，民间绘画反映世俗的快乐，宫廷绘画反映主流社会的审美要求，文人绘画反映仕途的补充，宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象，四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重，我们在梳理中也涉及到主题的