[美]迈克尔·里德尔

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本书讲述了百老汇自21世纪初以来超凡变革的故事，以《猫》《歌剧魅影》《出租》《美国天使》《芝加哥》《狮子王》《制片人》等享誉全球的歌舞剧为线索，带领读者探索了剧作演出的过程和幕后花絮。这些歌舞剧在内容、编排、灯光、舞美、表演形式上的改变，直接影响了美国戏剧的历史。 书中详细描述了百老汇那些热闹非凡又不为人知的奇闻逸事，它们或刺激，或悲伤，或搞笑。从目录就可看

马连庆

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本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。

陈涛

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作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空

[美]夏颂

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《戏剧的诱惑》从社会政治、文化意识形态的视域考察元杂剧在元明清三代不断被改写、重构的历史（版本）演变研究，是研究中国古典戏剧的西方汉学专著。作者聚焦于在印刷文化语境中文本的真实性和再生产等问题，详尽地探讨了在后期历史发展的流动语境中元杂剧文本的改写、再生产等问题，追溯了在过去五百多年间文人学士、编辑者、出版商以及翻译者给予一些元杂剧著名文本以重大影响的历史进

俞为民

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昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。本书分为：昆曲的产生与流传、昆曲的艺术形式和昆曲的名剧名家共三章内容。

江棘

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本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系，以河北定州秧歌为重点考察对象，兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土（秧歌戏的民俗环境）、粉墨“乾坤”（秧歌戏的性别扮演艺术）、“栓老婆桩”（秧歌戏内外的乡村女性）、别样花容（同域文艺与同题戏曲剧目中的女性表达）等方面，作者重点介绍、分析了秧歌戏戏俗信仰、表演艺术、戏班历史和剧目文本中对于女性的认知、

陆则起

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《四平戏》一 书从四平腔剧种四平戏的历史源流、唱腔音乐、传统剧目、表演艺术、班社艺人、传承发展等方面，介绍国家级非物质文化遗产代表性项目四平戏之面貌。该书深入浅出，语言平实，富有田野调查之风。是读者了解明代四平腔在福建传播、流布，探索高腔剧种艺术形态与民俗文化特征的专著。对传扬古老戏曲文化，提高古老珍稀剧种的影响力具有特殊意义。

焦振文

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本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在进入城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在

赵君

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中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直接的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。本书对中原俗曲文化的形成进行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值进行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析

褚伯承

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作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。开埠伊始，艺人们逐渐进入城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。

陈志勇

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本书是国内首部专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化，

杨志敏

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黄河是中华民族的母亲河，灿烂辉煌的黄河文化孕育出丰富多彩的戏曲艺术，道情戏即为其典型代表之一。二十种道情戏横跨九省区，与黄河流域范围大致相同。道情戏作为黄河文化与戏曲文化交融碰撞的产物，其滋生、萌芽、发展、转型……无不与“生于斯、长于斯”的黄河文化息息相关。本书紧紧围绕“道情戏与黄河文化”这一中心，从“道情戏的定义和种类”“黄河文化与道情戏的形成”“黄河与道

杜建华 王屹飞 曾浩月 余天矩

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川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。本书是国内首部从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、

佟丹丹

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本书旨在向学生、教育工作者、父母及其他相关人员介绍儿童教育的趣味内容，戏剧对于儿童来说，是一种颇有裨益且具有高激发性的教学方式。本书吸取了欧洲与国内的教育戏剧研究成果，经过大量的教研实践总结发展出的一本适合中国儿童的戏剧表演书册。全书贯穿了很多有益的建议，可以引导老师或家长学会一种新的教与学的方法。

马千里

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本书以全球影史现象级动画《哪吒之魔童闹海》为切口，深度解码其文化基因与产业密码。从三星堆青铜纹样到量子纠缠的视觉转译，从Z世代身份焦虑到代际权力博弈的隐喻，全书通过7章跨界剖析，揭示这部国漫如何以技术硬核与人文温度重塑东方叙事。书中追踪138家制作公司的协同生态，拆解方言营销激活三四线票房的“在地化算法”，并解读侗族大歌与电子脉冲的声音实验如何让非遗“破壁”

王嘉歆婳

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本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋

[日]大桥毅彦 榎本泰子 [日]井口淳子 赵怡

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位于旧法租界的兰心大戏院，因其在交响乐、芭蕾、歌剧、话剧、舞蹈、民族音乐等诸多艺术领域所拥有的不可替代的地位，成为20世纪上半叶上海租界的艺术文化殿堂。这座原由西方人所建、为西方人所拥有并为西方人服务的剧场，在太平洋战争爆发后获得了更大的自由空间，不仅为英法以外的各国侨民团体增加了出演机会，更为中国的演出团体大开方便之门，呈现出东西戏剧音乐文化奇葩并放的景象

周宏桥

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作者多年致力于以创新方式在海内外推广中国当代的古典诗词，本书收录作者创作的长篇诗剧《霸王别姬生死恋》《炎黄英雄创世纪》《天国诗酒话情爱》等，独创诗词歌剧形式，并用二维码链接到新媒体平台，形成文本与诗剧音画的融合互动。本书中诗剧预计在12月6日于上海首演，东京专场也在筹备之中。书中还收录作者创作的多部微诗剧，以古典诗词与戏剧艺术的融合，赋予了诗词新的表现力和活

董学民

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作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后“易语而歌”，以“土音唱南北曲”，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、

崔卫平

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本书由崔卫平在《经济观察报》的影评专栏结集而成。28篇文章，涉及百余部影片，既有经典老片，也有时下热片。 崔卫平从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，超出传统影评中的技术论与方法论层面。 这些电影被她纳入公共领域中加以审视，极权主义心理、琐碎之恶的现象、记忆与经验的建构……那些在银幕上投射出的现实影像，在文中被一一放大