邓思杭 蔡奕滨编著

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《文化遗产的畛域困境与当代振兴：川剧乐师口述史研究》是一本立足于当前中国文化遗产的活态保护及优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，结合当前文化政策，对极具巴蜀特色的川剧文化中的乐师文化进行口述史研究的图书。全书以对川剧乐师的口述史采访为主体，采访对象年龄分布广，从业经历各不相同，极具代表性。通过对川剧乐师的口述史采访，总结出川剧乐师在当代面临的传衍危机，对其

杨子

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本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在

王春晓

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乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的

李亦中 诸廉

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本书编写由中国高等院校影视学会影视国际传播专委会发起，全国 25 所高校积极响应，由来自全球 32 个国家的留学生供稿，精选 112 篇用汉语撰写的征文汇编成书，表达了外国留学生对中国电影的热爱、兴趣、评价、期许，以及对中国电影艺术家的寄语。全书分为五个板块，视角独特，夹 叙夹议，信息丰富，可读性强，是研究中国电影跨文化传播与接受不可多得的文本，也是“用国际

厉震林

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本书是2020年上海市研究生学术论坛暨第十三届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集，共22篇。来自长三角及相关地区著名高校的戏剧与影视学等相关学科的博士、硕士研究生围绕特定区域戏剧影视的经典作品研究、跨文化研究、纪录片研究、电影产业发展现状研究进行了深入思考，是国内戏剧影视青年学者相对成熟的研究成果。

胡安忍

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作者长期在党委宣传部门和政府文化主管单位工作，本书收录作者各种文章38篇，多为工作需要而作。后附好友短评2篇。全书分别为三辑和附录。第一辑是作者阅读黑格尔《美学》笔记6篇，它们并非系统研究黑格尔艺术思想的成果，而是结合戏剧创作生产实际，经由对黑格尔艺术观的批判性阐发，力图探索戏剧创作的某些规律。第二辑，是作者近年来观摩戏剧演出后撰写的戏剧评论。涉及到的剧目，

张秋林著

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《琵琶记》是中国古典戏曲史上，少数同时以“译”“演”“研”三种传播形态进入英语世界的经典剧目。百年来，《琵琶记》不仅在美国百老汇、美国大中院校及社区舞台登台献演半个世纪之久，还作为中国戏剧的唯一代表载入《世界戏剧评论》史册。系统梳理《琵琶记》在英语世界的多维度传播研究史，具有重要的理论意义和实践意义。 本书基于丰富多样的一手文献, 综合运用戏剧学、翻译学、比

王珏

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17世纪德国巴洛克戏剧是人文主义晚期到启蒙运动以前在德国上演的戏剧。对于同时期英国、西班牙和法国的戏剧，国内已经有了较为深入的认识，而对于德国巴洛克戏剧，国内学界则非常陌生。事实上，这一时期在德国出现了能够与莎士比亚、卡尔德隆、拉辛比肩的戏剧家，阿旺西尼、格吕菲乌斯和罗恩施坦就是其中的代表。 本书以17世纪德国巴洛克时期三位代表戏剧家的剧作为研究对象，从古典

王可然牛萌★★★★★ 9.4/10

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本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作

张建成

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本套系列读物图文并茂、通俗易读，**适合广大读者和有关单位机构用以指导现代家庭、社区以及新农村建设。同时，亦适合各级图书馆收藏和陈列。

李宣

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本书是为陕西人民艺术剧院成立70周年编写的一本评论文集。内容包括该院创作排演的话剧《平凡的世界》《白鹿原》《灯火阑珊》《天心顺》四部剧目的相关评论，主创人员创作资料，以及部分采访纪实文章。本书的编撰旨在响应习近平在文艺工作座谈会上的讲话精神，贯彻实施加强文艺评论工作，从自身做起，繁荣戏剧舞台的文艺评论。以文章倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。

李析静

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本书将戏剧艺术与教育方法完美融合，引领我们用戏剧的方式感知世界，开启生命智慧之门。 书中以大量鲜活、生动的案例，展示了如何通过戏剧的形式与方法调动身体全部机能，让知识变得可感、化为智慧，并通过戏剧的特性与手段，激发学习者运用身体智慧、心魂辞典、弹性意识和空的艺术四种路径，实现全方位学习与成长。 在本书中，身为导演专业博士的作者，结合自身在大理空剧团长达七年的

袁联波

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作为民国时期唯一国立的戏剧专门学校，国立剧专在动荡飘摇的战争年代历经十四年。历史地看，剧专十四年，正值中国话剧快速发展的历史时期。在这一过程中，国立剧专对现代话剧与话剧教育的发展，起到了承上启下的重要作用。国立剧专一方面继承了此前话剧教育的理论与实践成果基础，另一方面又在内容建设和教学方式等方面有着重要的突破。本著在注重研究其“内部”的各种关系的同时，将国立

吴思寰

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作为解决方案的"戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植入角色与情节，更重要的是，在其背后植入隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。 本书以"用戏剧学经典”为例，介绍了以"戏剧”作为解决

林树帅

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本书以五四话剧作为研究对象，从五四时期中国话剧“破”与“立”的角度出发，系统考察了五四话剧的历史生成与发展问题，全面深入地阐明了在此过程之中五四话剧所面临的历史境遇与经历的历史论争，以及五四话剧在现代戏剧的理念建立、理论生发、剧本创作、艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献，同时对其所遭遇的历史困境进行了深度的思考。

张英

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南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、戏剧理论、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，系统深入地分析明代南京戏剧活动的成就与特色，以期全面展现明代南京剧坛的整体发展面貌，揭示南京剧坛在明代戏剧史上的意义与价值，深化明代戏剧文学史和戏剧

王志直

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《艺苑掬红》是一部秦腔艺术文论集，精选了陕西省戏曲研究院原研究员王志直先生在从事戏曲理论研究与教学工作之余创作的50余篇公开发表的秦腔文论作品。作品涉及陕西省戏曲研究院的发展历程、秦腔艺术家的艺术生涯、秦腔剧作分析、秦腔艺术理论探究以及传承创新发展等多个方面。书稿既记录了秦腔艺术发展的精彩历史瞬间，也鲜活地再现了老一辈艺术家弘扬秦腔艺术、传承秦腔艺术的经典过

王苏生

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本书是我国第一部关于古代戏曲观研究的专著。全书以“戏曲观”为逻辑起点，以“古代学人”为切入口，以戏曲理论文献为研究平台，以“戏曲何谓”（本质论）和“戏曲何为”（功能论）为基本问题域，在“观念史”方法的统摄下，通过戏乐与伎艺、歌舞与声色、诗学与尊体、曲学与辨体、剧学与得体、总结与综合、花雅与民间化、会通与现代等概念范畴的阐释和解读，不仅展示了中国古代戏曲观从泛

许卫国

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《泗州戏与两淮文化》是一本系统研究国家级非物质文化遗产——泗州戏的专著。作者从淮河文化大背景下阐述泗州戏的产生背景和成长、发展过程、发展方向及前景，并对泗州戏和两淮地域风土人情、社会背景、农耕文化、民间艺术等关系进行了深入探讨，对泗州戏的表演艺术、表演风格，以及泗州戏改革创新等提出独到见解。整体来看，《泗州戏与两淮文化》是一部集文学艺术、历史美学、文化风俗等

刘彦君廖奔

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本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度