艺术设计
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艺术设计
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数字媒体品牌形象设计
设计
本书介绍数字媒体品牌形象设计的理论与设计方法,通过视觉来传达品牌核心价值观和个性。内容主要包括品牌设计、视觉元素提取、内容创作风格和品牌策略以及案例介绍。随着时代的进步,数字媒体品牌形象在竞争激烈的市场中凸显出独特性,如何与目标受众建立情感联系、提升品牌竞争力和影响力也是一门重要的学问。
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服装设计与项目实战
设计
《服装设计与项目实战》一书在编撰过程中秉持“应用为主、能力为本”“项目引导、任务驱动”“理实一体、讲练结合”的理念,基于岗位分析和工作过程导向进行知识体系的编排,以“服装设计实战项目”为主线,进行编撰任务分解,循序渐进地融入课程核心知识点,同时注重理念创新和学生实战能力的培养。本书每个模块的实战项目均为编委老师与学生主持参与的实战项目,具原创性。
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工业设计看这本就够了
设计
本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点,主要涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面的内容,全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成,非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味
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陶瓷首饰设计与制作
设计
本书是针对陶瓷艺术和设计专业本科相关课程教学用教材,根据专业课程的性质和特点进行教材内容的布局和撰写。教材内容分成7个章节,第一章主要阐述陶瓷配饰的发展状况;第二章阐明制作陶瓷配饰需要用到的材料;第三章分析陶瓷配饰的设计方法;第四章是对陶瓷配饰制作工艺和方法的解析;第五章解析陶瓷配饰的后期加工与处理;第六章解析作品的设计构思和内涵、材料应用、工艺方法、艺术风
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AI创意商业广告设计:Adobe Firefly + Photoshop
设计
随着AI技术的出现,平面设计领域也出现了利用人工智能进行创作的程序,比如Firefly、Midjourney、 Stable Di.usion等。这些程序能够创作出高质量的设计作品。其中,Fire.y是由Adobe公司开发的,因此在平面设计中更加容易上手。《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y+Photoshop》在编写过程中,将 Fire.y及P
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手绘POP字体创意与设计
设计
本书由泰山手绘 POP 工作室创立人泰山(王猛)老师历时三年编著而成。作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结,经过多重筛选、归纳,整理出百余种较为经典的手绘字体,既有粗体字、细体字,也有古风字、空心字,同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文,通过详细的讲解和实例展示,让读者更直观地掌握每种字体的特点,轻松学会各种手绘字体书写,从而
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办公空间
设计
当企业走过初创的野蛮生长,办公空间早已不是简单的“办公场地”,而是组织生命力的具象表达。 《办公空间》由深耕办公环境设计二十年的臻一设计创始人李安民执笔,打破“装修=设计”的认知误区——从组织权力结构解读空间布局逻辑,随企业生命周期演变提供适配方案,更以“点、线、面”三维落地策略,让办公环境不止于美观,更能滋养团队协作、传递品牌内核、提升合作效率。 《办公空
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可复制的创意力
设计
本书以实战视角为创意工作者绘制生存地图。作者结合元宇宙、nft浪潮中的行业剧变,将十年经验凝练为10大设计思维工具。全书三部分层层递进:首章通过pest模型解析后疫情时代设计行业巨变,揭示从线下场景到虚拟空间的转型逻辑;第er章深度剖析设计师的核xin基yin,拆解创意策展、协作管理到项目落地的底层思维;第三章,“设计求生工具箱”,涵盖用户洞察、空间叙事、绿
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设计师破局之道 30堂启示课
设计
本书是作者结合自身经历写就的经营笔记,书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划,作者用浅显的语言剖析当下的设计行业,让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后,希望将职业发展为事业,走向创业方向时所遇到的困难,包括但不限于创业
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视觉传达与品牌构建: 从理论到实践
设计
本书秉持艺术设计实践与商业品牌理论研究深度融合的理念,立足于我国品牌强国战略、乡村振兴战略和文化产业发展战略的高度,在充分把握消费市场需求变化和企业可持续发展需求的基础上,系统梳理了视觉传达设计在品牌建设中的应用实践途径。全书共6 章,遵循理论联系实践的写作思路,结合具体设计案例,以图文并茂的形式深入剖析视觉传达与品牌构建的关系、品牌设计策略及未来发展趋势。
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CorelDRAW现代服装款式设计从入门到精通(第4版)
设计
本书介绍利用CorelDRAW软件设计并绘制服装款式图的方法与技巧,服装类型涉及T恤、裙子、内衣、衬衫、裤子、针织毛衫、卫衣、西服、大衣、夹克、羽绒服和风衣等。本书还讲解服装款式设计的构思、服装款式的整体与局部设计,包含大量使用CorelDRAW进行服装款式设计的案例。
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风格即设计
设计
文艺复兴时期的“素描(disegno)与色彩之争”从未真正停歇,甚至毕加索和马蒂斯之间的论争也可以看作是素描与色彩之争的延续。事实上,素描与色彩之争是两种运用的不同形式法则的“风格”之争,前者强调线条,后者强调色彩。意大利语disegno不仅有“素描”的含义,瓦萨里将之提升到“形式”、“设计”的层面,用于判断艺术风格。风格研究的核心是形式主义,即根据形式特征
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名牌盛宴:探寻世界顶级品牌背后的奢华
设计
本书将带你领略全球最TOP品牌,在你眼前一一华丽现身,这本书更是极品人生必备的参阅指南,愈欣赏,愈懂欣赏。这些世界一流品牌无一不经历了历史的酝酿和岁月的洗礼,代表了一种态度:对优雅的锲而不舍,对精致的极致追求。让我们一同进入精致优雅的世界,品味经典造就的光华。 时尚生活的审美地图,幻影迷离的品牌盛宴,或许你已经拥有,但是未必懂得……这本书就是你膜拜时尚范儿的
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设计探索未来:艺科融合的社会实践与创新
设计
本书以当今设计产业发展的现实问题和设计教育的社会要求为背景,联系未来中国产业发展的目标与战略要求,从工业设计的角度,汇合社会文化、产业势能、人才培养,以及组织形态等因素,以跨界交流的学术形式,系统地分析与分享了来自企业与院校有关艺科融合和设计创新的思考与研究成果,以期为中国设计的高质量发展贡献力量。 本书适合关心设计创新赋能产业发展与社会发展的相关政策制定者
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中国当代工业设计产业实践与发展典型案例
设计
中国工业设计的发展离不开国家发展战略和政策的引导。理解和思考中国工业设计发展的特质和内在运行机制,关键要从中国社会的发展、城市更新、产业升级和企业创新等方面去寻求动因和逻辑。本书基于作者十余年的观察、研究和思考,重点围绕设计与城市、设计与产业、设计与园区和设计与企业等维度系统梳理了中国当代工业设计发展的典型路径和优秀案例,希望呈现出中国设计事业发展的面貌和机
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视觉传达设计必修课--广告设计
设计
本书主要包括七方面内容:广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述,列举了当下前沿的广告设计作品并对其进行综合分析。另外,书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码,可以提供更多案例供读者参
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新媒体广告设计与传播格局拓展
设计
本书围绕新媒体广告设计与传播格局拓展进行研究,首先阐述新媒体概念及其发展、新媒体广告的概念与特点、新媒 体广告的不同形态、新媒体广告的新观念;其次论述新媒体广告设计理念与方法,内容涉及新媒体广告设计的基本原则、新媒体广告设计的表现方式、新媒体广告设计的一般流程、新媒体广告设计的创意方法;接着研究新媒体广告的视觉设计,内容涵盖新媒体广告的文案撰写、新媒体广告的
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牛津通识读本:设计,无处不在(中文版)
设计
《牛津通知读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备,设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味,还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。
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设计的故事
设计
该书有四部分内容:第一部分关于设计的基本认知,分别对艺术与设计,优良设计的标准,关于品味,设计师式认知以及跨界整合设计等概念做分析阐释;第二部分二维世界里的设计,概述什么是二维平面视觉传达,具体解说设计大师的主要作品和特点,如吉尔·艾瑞克—Gill Sans与雕刻艺术,冈特·兰堡—摄影图形和土豆文化等;第三部分三维世界里的设计,分别概述三维立体产品和三维空间
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影响世界的设计大师
设计
本书围绕现代设计领域10位极具影响力的设计大师展开,深度挖掘了 设计大师的生平事迹、人物故事、设计的经典产品、开创的独特设计风格, 并生动有趣地介绍了设计史的发展进程及相关知识。全书以漫画形式展现, 是一本集专业性、趣味性为一体的设计史科普漫画读物。本书作者是设计领 域与艺术领域的专业人士,对设计史、设计风格、设计理论有较为深入的学 习和理解。本书不仅适合设