艺术设计
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艺术设计
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服装色彩搭配设计师必备宝典
设计
这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章,从基础的色彩理论和服装配色方式入手,依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容,并传授服装配色的技巧,如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等,图文并茂、循序渐进;然后结合实际的设计案例进行色彩搭配,如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等
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视觉传达设计考研高分攻略
设计
本书分为6个部分:开篇,剖析视觉传达设计院校的定位导航;接着,阐述突围设计考研高分核心要素与秘籍,寻找激发与应用视觉传达设计思维的方法,最后,从旁观者的角度解析视觉传达设计考研试题中的规律与结论。本书力求用相似的现代设计思维方式在全国各大视觉传达设计院校考研突围战中取得胜利。无论何种风格和表现形式,考生只要把握目标院校的命题特色,学会用“设计的思维”灵活应对
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时装画精品课:服装设计效果图手绘表现完全攻略
设计
本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具,以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材,对时装画的绘制技法进行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受,能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格,造型丰富多样,步骤详尽,技法明了,真正为读者的兴趣考虑,培养爱手绘的习惯。本书对时装画绘
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成衣设计与立体造型
设计
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材(本科),国家精品课程“服装立体裁剪”配套教材,浙江省高校系列教材。全书结构严谨、图文并茂,内容安排由部位到整体、由原理到应用,理论与实践并重、平面与立体交融,不仅对成衣造型进行深入细致的研究,还注重阐述立体试衣后的弊病修正,提升成衣设计与板型技术。对有代表性、经典、时尚的款式附有造型说明与方法解析。本书具体内容包括
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男装产品开发
设计
本书从属于服装高等教育“十二五”部委级规划教材(高职高专)系列丛书,从男性着装入手,对男装、男装设计师、男装产品的设计构思和设计方法、产品设计要素、单品分类设计、品牌产品设计以及品牌男装终端形象都作了翔实的分析。全书结构严谨,层次清晰,内容丰富,图文并茂,实用性强,以科学、实用的发展观统领课程内容,具有很强的可操作性。
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服装产品设计:从企划出发的设计训练
设计
本教材以产品企划、主题设计和产品设计为主线,将市场调研、服装品牌、商品营销等知识贯穿其中,在培养学生综合素质和能力的同时,努力让学生学会工作(了解品牌、了解产品、了解市场)、学会合作(善于交流、善于表达、善于协作)、学会学习(掌握技术、掌握信息、掌握流行)。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容及方法新颖独特,可作为高等院校、高职院校服装设计专业
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服装消费心理学
设计
本书介绍了服装消费过程中购买行为中的心理活动规律及个性心理特征,消费者的心理特征包括消费者兴趣、消费习惯、价值观、性格、气质等方面的特征及其对服装知觉、流行、着装动机和社会消费心理的知识、在消费活动中的心理现象和行为规律。《服装消费心理学》还介绍了消费者购买过程的心理活动,流行因素与消费心理、群体与消费行为,商品价格与消费心理、营销环境与消费心理等内容。《服
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欧洲民族服饰概论
设计
欧洲民族服饰是整个西方服饰文化发展和演变过程中的重要组成部分,也是服装专业教学中必要的基础理论知识。欧洲各地民族服饰风格的形成具有一定的区域性特征,不同地区的民族风俗与服饰特征都不同。《欧洲民族服饰概论》以欧洲地理区域的划分为线索,分别介绍了东欧、西欧、北欧、南欧各个国家不同的民族服饰风格与特点,内容翔实,图文并茂,是一本理论体系较完整的教材。《欧洲民族服饰
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针织服装结构原理与制图(第2版)
设计
本书以工厂生产实际为基础,结合现代服装时尚,以丰富的结构制图实例,阐述了针织服装结构制图的基本原理、针织服装制图与机织服装制图的不同点以及150多种不同款式类型的针织男女上下装、裙装、童装、针织服装配件的制图方法。本书图文并茂,通俗易懂,可读性、可操作性强,对教学和工作都具有较强的实用价值。既可作为高等院校服装专业的教材,也可供服装企业技术人员及针织服装爱好
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女装结构设计(案例篇)
设计
本书是《女装结构设计(理论篇)》的辅助教材。采用理论篇的理论体系,其中的实例较理论篇复杂,也更有意思。通过这些实例的分析过程,使读者更好地理解和掌握女结构设计的理论体系及对具体款式的分析过程。本书书中款式新颖、时尚,并很好地结合市场。通过对款式的解析过程,读者可以更快、更为准确地理解女装结构设计的特点、结构分析的过程以及结构图绘制的程序,此外,对服装在人体活
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汪星人的汪星球
设计
本书中的作品均以“狗”为创作对象,插画师们脑洞大开,通过奇思妙想的创作,让这些“汪星人”充分展现着自己独特的魅力。每组作品中,插画师都与读者分享了自己创作的灵感来源,在欣赏的同时也能为读者独立创作提供一定的帮助。
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实用服装裁剪与缝制轻松入门:童装篇
设计
本书从童装结构制图基础入手,依据儿童的成长规律及体型特征,就不同年龄段童装的典型款式进行结构设计,在对服装制作工艺基础进行介绍后,对书中代表款式的样板制作、排料及其整体工艺进行了翔实的说明。
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时装表演与广告表演基础
设计
本书分两部分:第一是时装模特;第二是广告表演。书中阐述,时装模特是服装表演的承载者,通过时装模特动态立体的人体流动“衣架”,在特定场所展示时装的最新流行趋势、创作理念、风格特色、功能、款色、结构等,让消费者了解时尚服饰文化的精髓所在,从而构建服装表演与消费者之间的桥梁,引导消费者的消费品味和审美情趣的提升,最终达到服装市场价值的实现。中国超模在国际时尚秀场上
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羊毛衫设计与生产
设计
本书内容全面、系统地叙述了羊毛衫的设计、生产工艺、设备及成衣工艺知识。其中主要包括横机的编织原理及产品的组织特性,电脑横机的结构、工作原理及操作,羊毛衫的款式造型与色彩设计,羊毛衫的编织工艺设计,成衣工艺,计算机辅助设计等内容。
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着色配色技术手册
设计
本书共分十三篇四十二章,从颜色的基础知识和着色剂的基本理论着手,全面、系统地介绍了不同着色剂在不同基质材料上的着色与配色技术,如着色剂的要求和选择、着色方法与配色技术和配方实例,涉及范围包括纺织品(包括天然纤维和化学纤维的纯纺、混纺等织物)、塑料、橡胶、涂料、无机非金属材料(包括玻璃、水泥、陶瓷、搪瓷)、金属材料(包括铝、铜、钛、锌及其合金以及不锈钢制品等)
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服装立体裁剪(第2版)
设计
本书作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材(本科)之一,在第1版的基础上进行了较大修改,并增加了实操内容。本书是全面解析服装立体构成原理、示范具体操作技法的专业技术书籍。全书共十二章,主要包括服装立体裁剪的技术原理与用具,衣身、衣领、衣袖、下装立体裁剪的操作方法与步骤,对创意型成衣、礼仪服立体裁剪的分析以及各种立体构成的艺术手法分析等内容。本书将服装的立体
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梳理针布的设计与选配
设计
本书简要论述了针布的发展历史,从针布齿形、参数、新型纤维梳理、针布配套等方面对梳理针布的设计和选配问题进行了较为详尽的论述,尤其是针对国外针布公司提供的梳棉机针布配套情况,对国外针布公司的配套思想进行了深入解析。同时,本书还对国内外梳理针布的发展趋势进行了阐述。
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时装艺术·设计
设计
本书通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述,介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用,以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术,并从中汲取营养,尤其是希望设计师从“时装艺术”的理念中得到启示,从而对服装设计的创作有新的理解,对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。
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欧美时装立裁:设计与实训
设计
本书以欧美最新国际品牌经典女装为实例,结合日本、欧洲、美国立体裁剪风格,采用法世利OFSLLI服装工业立裁人台,全面地介绍了当代最新立体剪裁方法。本书以2011~2014年巴黎、米兰、纽约时装周发布的部分经典作品为例,展示了从工业人台选定——实战立体剪裁——创意立体裁剪——手工花和盘扣设计的全过程。全书共分为5章,包括立体裁剪基础操作、立体裁剪实践操作、欧美
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针织服装设计基础
设计
本书首先简要介绍了服装的一般概念与分类、服装色彩设计的基础知识、服装造型的构成要素与造型美原理。详细地介绍了针织服装设计与生产概述、针织服装的结构与样板设计的特点和方法、针织面料的特性对针织服装款式与样板设计的影响、原型法和规格演算法针织服装样板设计原理及步骤,并通过实例说明了这些方法的具体应用。最后对针织服装的裁剪工程及计算机技术在服装设计中的应用做了阐述