文艺复兴的意大利画家（典藏版）

本书是贝伦森写的“文艺复兴时期的意大利画家”系列丛书，包含《威尼斯画家》《佛罗伦萨画家》《意大利中部画家》《意大利北部画家》，原为4本，1930年由牛津大学的克拉伦登出版社把这部书汇编成完整的一部出版，取名为《文艺复兴时期的意大利画家》。后由费顿在1952年重新出版，在数周内售出60,000册，立刻成为这一领域最权威，也是最畅销的著作。这四本书，是贝伦森从1894年到1907年之间完成的，据他自己所述，书中的画作大部分都是自己亲眼所见，也因此他用第一部著作《威尼斯画家》与当时的权威发起了挑战。在书中，他通过自己如“科学般”的鉴定确定了文艺复兴时期的意大利画家所属的画派与真实的个人风格，又在《佛罗伦萨画家》一书中阐述了自己关于“触觉值”“触觉想象”“提升生命力”等美学概念。在《意大利中部画家》中他继续深化“触觉值”，并夸赞拉斐尔的构图水平，提出了“空间构图”这一概念。但是到了《意大利北部画家》，对前三部画家的高度赞扬到此却不再奏效，伟大的画家较少，行文中也可感受到他的遗憾纠结。著名艺术史家贡布里希多次引用书中理论，并说：“伯纳德·贝伦森在1896年出版的论述佛罗伦萨画家的才华横溢的著作中，按照希尔德布兰德的分析方式系统地阐述了他的美学信条。他以自己长于含蓄措辞的天赋，几乎把那位雕刻家的略显浮华的一整本书总结为这么一句话:‘画家只有给视网膜留下有触觉价值的印象才能完成任务。’”本书被列为哈佛大学的通识教程，并被美国著名艺术史家约翰-保罗·斯通纳德评为“塑造美术史的十六书”之一。《贝伦森之眼：文艺复兴时期的意大利画家》为贝伦森的首部中译本著作，译者李骁为艺术史研究者，对原作进行了专业、细致的翻译。